Paul dijo: “Es un gran tributo sobre todo lo que se hizo, y la gente todavía puede hacer películas sobre los Beatles que aún pueden tener éxito. Para mí, sin embargo, no son verdad y eso es lo malo de ellos. John nunca me dio un puñetazo como lo hace en “Nowhere Boy”, mi personaje es una especie de pintura en la película, así que no me importa haber sido puñeteado. Le dije a la directora de cine Sam (Taylor-Wood) todo esto pero me dijo: ‘Sí. Pero Paul, es sólo una película.”

Paul también se refirió al último film Beatle, “Lennon Naked”, donde se hace referencia a su posición en contra de la portada del álbum “Unfinished Music No.1:  Two Virgins”, en el que John Lennon y Yoko Ono aparecen desnudos. “Es como el rumor que le dije a John por posar desnudo para la tapa de Two Virgins “como aparece en “Lennon Naked ‘. Nunca le dije eso – esa es otra leyenda. Lo que John y Yoko hicieron fue siempre cosa de ellos.“

Es la segunda vez que Paul McCartney autoriza la transmisión de un concierto de su gira, que ya recorrió USA, Inglaterra y México, salvo que la última vez, el evento estubo restringido por Coca-Cola, auspiciador principal de dicha transmisión.

Este Domingo 27 de Junio a las 20:30GMT, Paul McCartney se suma a U2, Foo Fighters, Alicia Keys y Kiss, al transmitir en vivo por Internet, una de sus magníficas presentaciones en lo que va de este año. La transmisión del concierto tiene un fin benéfico y social, ya que está orientada a combatir el SIDA en víctimas infantiles, campaña que viene apoyando YouTube de un tiempo a esta parte.

* 24/06/10 Niagara Fallsview Casino Resort, Niagara Falls, ON
* 25/06/10 Niagara Fallsview Casino Resort, Niagara Falls, ON.
* 26/06/10 Bethel Woods Center For The Arts, Bethel, NY,
* 27/06/10 Mohegan Sun Arena, Uncasville, CT
* 29/06/10 Bank Of America Pavilion, Boston, MA
* 30/06/10 Westbury, NY Theatre At Westbury
* 02/07/10 State Theatre Center For The Arts, Easton, PA
* 03/07/10 Caesars Circus Maximus Theatre, Atlantic City, NJ
* 05/07/10 State Theatre, New Brunswick, NJ
* 06/07/10 American Music Theatre, Lancaster, PA
* 07/07/10 Radio City Music Hall, New York, NY
* 10/07/10 Chastain Park Amphitheatre, Atlanta, GA
* 11/07/10 Durham Performing Arts Center, Durham, NC
* 13/07/10 Ruth Eckerd Hall, Clearwater, FL
* 15/07/10 Seminole Hard Rock Live, Hollywood, FL
* 17/07/10 St. Augustine Amphitheatre, Saint Augustine, FL
* 20/07/10 TBA, Cleveland, OH
* 21/07/10 Constellation Brands – Marvin Sands PAC (CMAC), Canandaigua, NY
* 23/07/10 Caesars Windsor “The Colosseum”, Windsor, ON
* 24/07/10 The Venue At Horseshoe Casino, Hammond, IN
* 25/07/10 Mystic Lake Casino, Prior Lake, MN
* 28/07/10 Southern Alberta Jubilee Auditorium, Calgary, AB
* 30/07/10 Northern Quest Casino, Airway Heights, WA
* 31/07/10 Chateau Ste. Michelle Winery, Woodinville, WA
* 05/08/10 The Show At Agua Caliente Casino Resort Spa, Rancho Mirage, CA
* 06/08/10 Humphrey’s Concerts By The Bay, San Diego, CA
* 07/08/10 Greek Theatre, Los Angeles, CA

EMI/Capitol Records anunció hoy el lanzamiento de una colección de singles edición limitada que lleva por título “John Lennon Singles Bag”.

Se trata de tres vinilos de 45 en una presentación especial (sobres de Kraftpak con cierre y botón, dentro de una envoltura personalizada de plástico, con un poster de 24×36 pulgadas y 3 postales) que estarán a la venta a partir del 17 de abril.

El material contiene los siguientes singles:

"Mother/Why" (Lennon/Ono, respectivamente)

"Imagine/It's So Hard" (ambas de Lennon)

"Watching the Wheels/Yes, I'm Your Angel" (Lennon/Ono, nuevamente...)

Naturalmente, la inclusión de los temas de Ono han causado una predecible suspicacia…

En ceremonia pública, Ringo recibió la que vendría a ser la estrella número 2041 del Paseo de la Fama de Hollywood. La misma fue transmitida por televisión por diversas cadenas.

FELICITACIONES, RINGO STARR!!!

Lucy O’Donnell fue una amiga de la infancia de Julian, el hijo de John Lennon, y el título de la canción está inspirado en un dibujo que hizo de su amiga en la escuela.

“Es Lucy en el cielo con diamantes”, explicó Julian a su padre cuando llevó el dibujo a su casa.

Muchos seguidores creyeron que el clásico éxito de 1967, grabado para el álbum “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, fue un elogio oculto a la droga alucinógena LSD.

Pero O’Donnell, una ama de casa que adoptó el apellido Vodden de su esposo, reveló hace dos años que ella fue la fuente de inspiración.

“Recuerdo a Julian y a mí haciendo dibujos sobre un caballete de dos caras, lanzando pintura el uno al otro, para el espanto de los asistentes de la clase”, dijo O’Donnell a la radio BBC en el 2007.

“Julian había pintado el retrato y ese día en particular su padre apareció con el chofer en la escuela para buscarlo”, agregó.

La fundación St Thomas Lupus dijo que O’Donnell falleció a los 46 años luego de perder su lucha contra el lupus, una enfermedad autoinmune.

La institución informó que Julian y su madre Cynthia, la primera esposa de Lennon, se encontraban “impactados y entristecidos por la muerte de Lucy”.

“Es muy triste que ella finalmente perdiera la lucha que enfrentó con tanta valentía y durante tanto tiempo”, dijo Angie Davidson, directora de campaña de la fundación.

(Reporte de Michael Holden; Editado en español por Lucila Sigal)

Fuente: reuters.com

El box set, incluye toda la discografía de los ‘fab four’ viene en versión estéreo y mono.

Increíble. Hace más de 40 años que la banda formada por John Lennon, George Harrison, Paul McCartney y Ringo Starr, The Beatles, se separaron. Pero a pesar del tiempo y las rencillas, Los Beatles siguen batiendo récords de ventas con sus discos.

Según informó EMI Group, en los cinco primeros días, los consumidores en Norteamérica, Japón y el Reino Unido adquirieron más de 2,25 millones de copias de la nueva colección de álbumes remasterizados que se lanzaron el pasado 9 de setiembre.

La mayoría de los récords rotos fue por la cantidad de títulos de un mismo artista en los listados de ventas. En la lista de la revista Billboard, por ejemplo, la banda tenía 16 títulos entre los 50 más vendidos, incluyendo los 14 discos remasterizados y dos estuches especiales.

Los álbumes originales de Los Beatles en el Reino Unido fueron remasterizados en el estudio Abbey Road de Londres durante los últimos cuatro años, y su difusión coincidió con la venta de The Beatles: Rock Band, un videojuego para las consolas Xbox 360, PlayStation 3 y Wii.

DATOS:

• En nuestro país, cada disco remasterizado puede adquirirlo a S/.59.90
• El box set en versión estéreo cuesta S/.999.90 y en versión mono, S/.1,149.90

Fuente: Peru 21

LONDON, ENGLAND – 22 SEPTEMBER 2009 – Underlining their timeless appeal and unique status in music, The Beatles have broken multiple chart records around the world following the 9 September 2009 (9-9-09) CD release of their digitally re-mastered catalogue. In the major music markets of North America, Japan and the UK, consumers purchased more than 2.25m copies of The Beatles’ re-mastered albums, both individually and in two multiple-CD boxed sets, one in stereo and one in mono, during the first five days of release (excluding non-traditional retail outlets whose sales are not tracked by the chart compilers).

The Beatles’ original UK studio albums were re-mastered by a dedicated team of engineers at Abbey Road Studios in London over a four year period, carefully maintaining the authenticity and integrity of the original analogue recordings. The result is the highest fidelity the catalogue has seen since its original release.

The most popular band of the 20th century, The Beatles are beloved by music fans in the 21st century, as evidenced by their current unparalleled global chart performance:

• US: During the first five days of release, consumers purchased more than one million copies of re-mastered Beatles titles, and the individual albums and boxed sets debuted strongly across multiple Billboard charts.

o On Billboard’s Comprehensive Albums chart, which lists the most popular album releases in the US, including current and catalogue titles, The Beatles set a new record for the most simultaneous titles by a single artist (18), including five of the top 10 and nine of the top 20.

o On the Pop Catalog chart, The Beatles achieved another new Billboard chart first for the most simultaneous titles in the top 50 (16), a record they previously set themselves with 12 titles in December 1995. The Beatles have nine of the chart’s top 10 titles, and all 14 re-mastered CDs are in the top 20, led by Abbey Road at number one, 40 years after its original release in 1969, and Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band at number two.

o On the Billboard Top 200 Albums chart, The Beatles stereo boxed set debuted at number 15, and The Beatles in Mono limited edition boxed set debuted at number 40.

• UK: In last week’s chart The Beatles had four titles in the top 10, seven in the top 40 and 16 in the top 75, including both the stereo and mono boxed, as well as 2000’s Beatles 1 compilation. This set a new record for the most simultaneous albums in the UK charts according to the UK Official Charts Company. In this week’s UK chart The Beatles have 13 albums in the top 75. A further 84,000 CDs were sold last week, bringing their total sales of the re-masters to over 354,000 in 11 days and their total UK sales this decade to 6,755,000.

• Japan: All 14 re-mastered titles and boxed sets debuted in the top 25 of the international chart, including seven of the top 10, led by the stereo boxed set at number two, the mono boxed set at number three, Abbey Road at four and Let It Be at six. Across all titles and boxed sets, more than 840,000 albums were purchased by consumers in Japan in the first three days of sales.

• Canada: The Beatles have 15 of the top 20 catalogue titles including all of the top 11. The stereo boxed set is a new entry in the current albums chart at number four, the highest debut for a boxed set in Canada since Nielsen SoundScan started tracking sales. Cumulative sales across all titles were just under 160,000 over the counter.

• France: All 14 of the re-mastered titles and boxed sets entered the latest album chart, including three in the top 10, led by Abbey Road at number four, a new record for the most original studio albums in the French album chart in one week.

• Italy: The Beatles have 17 titles in the current chart – all 14 re-mastered titles, the two boxed sets plus the 1 compilation, a record for the most simultaneous entries in the album chart.

• Belgium: With 17 entries in the current chart – the 14 re-mastered titles, two boxed sets and 1 compilation – The Beatles have set a new record for the most simultaneous albums in the Belgian chart as confirmed by chart compiler Ultrapop.

• Sweden: The Beatles have 16 titles simultaneously in the top 60, led by Abbey Road at number six. Local industry body IFPI have confirmed that this is a record for the Swedish charts.

• Argentina: Seven of the current top 10 albums are Beatles re-masters, led by Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band at number two, Abbey Road at number three and The Beatles (The White Album)at number four. All 14 re-mastered titles are in the top 20 an the boxed sets are at numbers 73 and 74 in the chart.

• Spain: 13 Beatles albums plus both boxed sets debuted in the latest chart, a record for a single artist. The combined sales of the boxed sets places them at number four in the chart.

• Poland: All 14 re-mastered albums and two boxed sets debuted in the current top 100, led by Abbey Road at six. This is a record for the highest number of simultaneous entries in the Polish chart.

• Switzerland: 14 Beatles’ titles including the stereo boxed set debuted in the most recent album chart, a record for the most ever simultaneous titles in the album chart.

• Denmark: The latest album chart includes 14 re-mastered titles plus the 1 compilation, including four of the top 20.

• Australia: The Beatles have 14 titles in the current chart, including the 1 compilation.

• Germany: The combined sales of the stereo and mono boxed sets, with one boxed set counted as one unit sale, places them as the number three best seller in the latest chart.

• Austria: The current top 75 contains 12 re-mastered titles plus the stereo boxed set.

• Portugal: The re-mastered titles occupy 11 places in the current top 30 album chart, including three of the top 10.

• Norway: The combined stereo and mono boxed sets debut at number three with a further 12 re-mastered titles in the top 100.

• Colombia: Half of the current top 10 albums are Beatles re-masters titles.

• Korea: During the first sales week The Beatles occupied 16 out of the top 17 spots in Korea’s Hottracks album chart.

Fuente: emigroup.com

Ringo se siente contento por la aprobación, declaró el día de ayer “A star for a Starr – what an honor and a privilege it is to be walked on! Peace & Love.” (Una estrella para un Starr – qué honor y privilegio será que me caminen por encima! Paz y amor.) y tiene un periodo de 5 años para poner una fecha exacta a la celebración del honor en cuestión.

La lista completa de artistas que tendrán su estrella en el paseo de la fama es la siguiente:
- Ringo Starr (músico)
- Roy Orbinson (músico)
- ZZ Top (músicos)
- Chaka Khan (músico)
- Bryan Adams (músico)
- Marco Antonio Solis (músico)
- The Funk Brothers (músicos)
- Van Morrison (músico)
- Alan Jackson (músico)
- Andrea Bocelli (músico)
- Guy Laliberte & Cirque du Solei (teatro)
- Jimmy Kimmel (tv)
- Jon Cryer (tv)
- Peter Graves (tv)
- Julia Louis-Dreyfuss (tv)
- Bill Maher (tv)
- Sam Waterston (tv)
- Chris Berman (tv)
- James Cameron (director)
- Russell Crowe (actor)
- Adam Sandler (actor)
- John Cusack (actor)
- Colin Firth (actor)
- Mark Wahlberg (actor)
- Emma Thompson (actriz)
- Alan Menken (cine)
- Randy Newman (cine)
- GaleAnn Hurd (productor cine)

“Parece que la gente encuentra simpático poder dar una ojeada a esa habitación”, explicó a AFP Marieke Klosters, del servicio de prensa del hotel, al señalar que todo aquel que desee visitarla tendrá que solicitarlo en recepción.

El ex Beatle John Lennon y Yoko Ono transformaron su boda, el 20 de marzo de 1969, en plena guerra de Vietnam, en un llamamiento en favor de la paz y el amor en el mundo.

Ambos recibieron así a la prensa mundial en la habitación 702 del Hilton de Amsterdam durante una semana para transmitir un mensaje: “Den una oportunidad a la paz” (“Give peace a chance”).

Para conmemorar el 40º aniversario de ese evento se expondrán en la entrada del hotel otras tantas fotos de la pareja, con sus pelo largo y sus túnicas blancas tumbados en la cama mientras recibían a los fotógrafos, los cámaras de televisión y los periodistas de todo el mundo.

Situada en la séptima planta, la habitación, que es una ’suite’ de dos piezas y que actualmente se llama ‘John and Yoko Honeymoon Suite’ (‘Suite de la luna de miel de John y Yoko’), es “muy a menudo alquilada para pasar noches de boda” según Klosters.

Su precio es de 1.750 euros por noche. Ha sido renovada varias veces desde 1969.

“Era mucho más rústica en la época en que se alojaron en ella John Lennon y Yoko Ono”, precisó Klosters.

Fuente: AFP

Así que mandan las canciones. Canciones en su sentido más amplio: en la lista de las 100 canciones mejor puntuadas se han colado esbeltos temas instrumentales, como Almoraima (Paco de Lucía), Sleep walk (Santo & Johnny), Atlantis (The Shadows), Mambo nº 5 (Pérez Prado) o la única muestra de composiciones jazzísticas: la sinuosa Round about midnight, del pianista Thelonious Monk. Por el contrario, no aparece ninguna gema del rock progresivo: se necesitaría una definición de canción muy elástica para que allí cupieran Tubular bells y Atom heart mother.

Las encuestas, obviamente, son reflejo de sus votantes. En términos generales, aquí han participado músicos del pop, por lo que puede justificarse la ausencia de canciones de otros mundos creativos: ni rastros de lieder, arias operísticas o standards estadounidenses (no, ciertamente Strangers in the night no da la talla: hasta hubo que convencer a Frank Sinatra para que la grabara). Tampoco hay muestras de la simpática zarzuela y muy poco de copla: injustamente, muchos ven indeleble caspa franquista en esas músicas, un sambenito del que finalmente se ha librado el flamenco, bien representado en esta lista.
No le den más vueltas

Sobre la selección planea la poderosa influencia de los sesenta. La extraordinaria expansión creativa de aquella década hace que muchos músicos tengan allí su alma máter, en el sentido pedagógico. Fueron años vertiginosos, donde los grupos manifestaban una altísima productividad. Debían de ponerles algo en la comida: lanzaban uno o dos elepés al año más varios singles (¡y sin parar de girar!). Hoy se ofrecen como modelos deslumbrantes, que además están plenamente estudiados: libros, documentales, biopics, reediciones exhaustivas. En términos universitarios, son las carreras más atractivas y, aparte, más accesibles.

Entre nuestras cien canciones se pavonea mucho rock de los sesenta: Creedence Clearwater Revival, alzando la bandera del orgullo proletario en Fortunate son; Cream, conteniendo la potencia guitarrera de Eric Clapton en el gozoso Sunshine of your love; Led Zeppelin, orgasmando en Whole lotta love.

Por el contrario, tienen menor eco las músicas creadas en épocas posteriores. Aquí apenas se encuentran unas gotas del bárbaro glam rock: The Sweet, con Ballroom blitz, y Slade, con Cum on feel the noize. Está ausente la banda más influyente del punk rock, The Clash, pero sí aparece la canción-escándalo: el God save the queen, de los Sex Pistols. Los fértiles años ochenta británicos cuentan con The Cure y, muy destacados, The Smiths. El grunge no pasa del megaéxito de Nirvana Smells like teen spirit. Radiohead, el grupo más cool de los últimos años, sólo es recordado por su primer éxito, Creep, una canción autocompasiva de la que –lógicamente– reniegan.

La España mediterránea ha podido ser zona de cultivo para las músicas electrónicas –el bakalao, los balearic beats–, pero éstas no han impactado especialmente entre nuestros encuestados. Aparte de alguna pieza de Bowie (pero, ¿qué música no ha practicado David?), ni siquiera hay representación del techno pop, enormemente popular desde los años ochenta. La revolución del rap sólo cosecha dos canciones, ambas en la zona baja: Funky cold Medina, de Tone Loc, e Infinite, de Eminem.

No, aquí manda indiscutible la década prodigiosa y su máxima encarnación, The Beatles. Entre las diez primeras hay ¡cuatro! canciones suyas; si ampliamos la búsqueda al resto de la lista, se deben sumar otras seis. La beatlefilia es tan abrumadora que destaca en la zona alta una versión, Twist and shout, aunque se podría argumentar que palidece ante la original, de los ilustres Isley Brothers (¿pero quién recuerda aquí a los Isley Brothers?). La mayoría de ellas son obra completa o parcial de John Lennon, que también coloca dos temas editados bajo su nombre. Sir Paul McCartney tiene, evidentemente, un problema de imagen entre los músicos españoles.

Sabemos que los logros de los Beatles resultan tan apabullantes que se entiende su hipervaloración. Por el contrario, asombra el desinterés por los Rolling Stones, sólo recordados por –lo siento– un clásico menor, Tumbling dice. A Jesús Hermida, tan amante de las confrontaciones tipo “Beatles contra Rolling: el dilema de una generación”, le costaría aquí y ahora montar un equipo de músicos nacionales dispuestos a defender el honor de Keith Richards y compañía.

No es la única peculiaridad

Atruena una canción de The Kinks, pero ninguna de The Who, que siempre alcanzaron mayor proyección comercial. Por cuestión generacional, también están ausentes vocalistas británicos antaño venerados en España, como Eric Burdon (The Animals) o Steve Winwood (Spencer Davis Group, Traffic).

Los buscadores de paradojas tienen mucho margen con esta lista… como con cualquier otra. Uno se topa con cuatro canciones de Bob Dylan, pero con ninguna de Leonard Cohen o Neil Young. Lo de este último puede resultar sangrante, si advertimos la presencia de una imitación de su primera época, el A horse with no name del grupo America. ¿Y qué fue de creadores tan prestigiosos como Tom Waits, Nick Cave o Elvis Costello?

Se romperán vestiduras al comprobar que ese continente musical llamado Brasil sólo cuenta aquí con ¡una canción de Roberto Carlos! Pero, caramba, los músicos brasileños son hasta intimidantes. De la misma manera, Cuba queda reducida al Ojalá, de Silvio Rodríguez (y el citado mambo de Pérez Prado, grabado en México). Óigame bien, compañero: no se lo van a tomar bien en La Habana, tan sensible ante las ofensas.

En realidad, estas listas no tienen pretensión canónica y constituyen una excusa perfecta para discusiones, descalificaciones y airadas cartas al director. No faltará quien se indigne al encontrar el enorme tesoro del tango reducido a Volver, de Carlos Gardel. La presencia de votantes rockeros argentinos explica que Luis Alberto Spinetta, un desconocido en España, haya colocado dos canciones: se trata de un músico arrogante que siempre ha mantenido un alto nivel de exigencia desde sus inicios en 1968, con el grupo Almendra, responsable de Muchacha (ojos de papel).

Por el contrario, las circunstancias impidieron incluir a votantes mexicanos, y eso explica la anomalía de que el máximo autor de aquella república, José Alfredo Jiménez, esté representado por una canción carente de resonancia colectiva, como El jinete. No se me enfade, don José Alfredo: peor lo tiene su competidor, el maravilloso cursi Agustín Lara, que hasta dedicó memorables canciones a ciudades españolas, pero que no se ha hecho hueco en la lista. Vaya: tampoco hay huellas de países tan musicales como Perú, Uruguay, Colombia, Chile, Santo Domingo o Puerto Rico.

La música afroaestadounidense mantiene una modesta presencia, aunque en su expresión más satinada: algo de sonido Motown (Marvin Gaye, los Jackson 5, los gloriosos Four Tops) y nada del visceral sonido Memphis. También brillan por su ausencia fieras como James Brown, Ray Charles o Aretha Franklin. Sí está presente el precursor del soul, Sam Cooke, con su profético A change is gonna come: el efecto Obama, no lo duden.

En general, pocos artistas negros han pasado la prueba del algodón. Ni siquiera hay rastros de Su Majestad Púrpura, el artista a veces conocido como Prince, o de su maestro, Jimi Hendrix. El rock and roll de los cincuenta está encarnado por Elvis Presley, que gana por goleada (tres canciones) a Chuck Berry o Little Richard. En algún punto de la lista puede detectarse un leve aroma de reggae, pero, ay, no hallarán un solo artista jamaicano. Igualmente, hay más blues blanco que blues negro, aunque la presencia de Elmore James (Dust my broom) añada un notable punto de autenticidad.

De todos modos, nadie debería tomarse esta clasificación como una ofensa personal. Tiene mucho de casualidad: si las circunstancias hubieran determinado que se preguntara a otros artistas, habría salido una lista radicalmente diferente (con mucho Beatles, eso sí). Con toda seguridad, también destacarían los votantes con ganas de epatar, dispuestos a jurar que Torrebruno fue esencial para su vida.

Sin embargo, urge resaltar que, en la música nacional, los participantes se inclinan decididamente por la música con cierta gravedad. Durante los años de la movida proliferaron las canciones frívolas, pero aquí se ha destacado a los grupos serios en la parte más madura de su repertorio: Radio Futura (con tres canciones), Golpes Bajos (dos), Gabinete Caligari (una) o Ronaldos (otra). Se ha evaporado la Chica de ayer (Nacha Pop) –se nos gastó de tanto usarla–, pero sí está Antonio Vega, con la confesional El sitio de mi recreo. La ubicuidad de Mecano, con su musical, explica que se haya prescindido de su cancionero.

No ha sedimentado nada de la ingente actividad indie de los últimos quince años, ni siquiera Los Planetas. Que no sufran: tampoco están presentes Los Brincos, el más respetado de los conjuntos de los sesenta, pero sí cotizan al alza Los Bravos (Black is black) y Los Canarios (Get on your knees). Este último grupo merece ser reivindicado o simplemente presentado a las nuevas generaciones: millones de españoles sencillamente no pueden creer que su ogro favorito, Teddy Bautista, hoy presidente del Consejo de Dirección de la SGAE, fue en el siglo pasado un imperioso vocalista de voz negroide y sudor en el alma.

En cantautores, domina Joan Manuel Serrat con ese himno intergeneracional llamado Mediterráneo y una pieza menos difundida, ese tour de force narrativo que es Romance de Curro el Palmo. Joaquín Sabina coloca su Princesa y, ay, nada de lo que ha hecho en los veinticinco años siguientes.

Maestro de Serrat fue el cantautor belga Jacques Brel, que se sitúa en lo alto de este particular podio con Ne me quitte pas, una canción tan patética que su propio autor pretendió luego minimizar, asegurando que era una parodia del enamorado agonizante. Nadie le creyó, por lo que parece. Igual que a Brian Wilson, cabecilla de los Beach Boys. Aquellos pijos californianos, de camisas rayadas y pantalones planchados, no estaban predestinados a hacer canciones tan celestiales como God only knows. Ignorada en su país, igual que su elepé matriz (Pet sounds, 1966), ambos fueron rescatados del olvido por la devoción de los británicos, incluyendo a los boquiabiertos Beatles. Aunque vaya en contra de todo lo que nos inculca la experiencia, podemos afirmar que sí, que a veces se hace justicia.
Las 100 canciones

1. ‘Ne me quitte pas’ Jacques Brel
2. ‘God only knows’ The Beach Boys
3. ‘Help!’The Beatles
4. ‘Como el agua’ Camarón de la Isla
5. ‘Mediterráneo’ Joan Manuel Serrat
6. ‘A hard day’s night’ The Beatles
7. ‘There is a light that never goes out’ The Smiths
8. ‘A day in a life’ The Beatles
9. ‘Strawberry Fields Forever’ The Beatles
10. ‘La leyenda del tiempo’ Camarón de la Isla
11. ‘Like A Rolling Stone’ Bob Dylan
12. ‘What’s Going On?’ Marvin Gaye
13. ‘Twist And Shout’ The Beatles
14. ‘Smells Like Teen Spirit’ Nirvana
15. ‘Volver’ Carlos Gardel
16. ‘A Change Is Gonna Come’ Sam Cooke
17. ‘California Dreamin’ The Mamas & The Papas
18. ‘Ojalá’ Silvio Rodríguez
19. ‘Cum On Feel The Noize’ Slade
20. ‘In my life’ The Beatles
21. ‘King Creole’ Elvis Presley
22. ‘Whole lotta love’ Led Zeppelin
23. ‘Malos tiempos para la lírica’ Golpes Bajos
24. ‘Rain’ The Beatles
25. ‘Tumbling Dice’ The Rolling Stones
26. ‘Yesterday’ The Beatles
27. ‘Almoraima’ Paco de Lucía
28. ‘Ballroom blitz’ Sweet
29. ‘La Estatua del jardín botánico’ Radio Futura
30. ‘La Foule’ Edith Piaf
31. ‘Romance de curro El Palmo’ Joan Manuel Serrat
32. ‘Space Oddity’ David Bowie
33. ‘Trouble’ Elvis Presley
34. ‘Blowin’ in the wind’ Bob Dylan
35. ‘Don’t Think Twice, I’ts Alright’ Bob Dylan
36. ‘Get On Your Knees’ Los Canarios
37. ‘I want you back’ Jackson 5
38. ‘Imagine’ John Lennon
39. ‘Laura va’ Luis Alberto Spinetta
40. ‘Spanish Stroll’ Mink DeVille
41. ‘Black Is Black’ Los Bravos
42. ‘Free Bird’ Lynyrd Skynyrd
43. ‘Lo bueno y lo malo’ Ray Heredia
44. ‘Sleep Walk’ Santo & Johnny
45. ‘Strangers In The Night’ Frank Sinatra
46. ‘Suspiros de España Concha Piquer
47. ‘Bridge Over Troubled Water’ Simon & Garfunkel
48. ‘Creep’ Radiohead
49. ‘El sitio de mi recreo’ Antonio Vega
50. ‘Escuela de calor’ Radio Futura
51. ‘Fever’ Elvis Presley
52. ‘Fortunate Son’ Creedence Clearwater Revival
53. ‘Highway to hell’ AC/DC
54. ‘Muchacha (ojos de papel)’ Luis Alberto Spinetta
55. ‘Round About Midnight’ Thelonious Monk
56. ‘Sunshine Of Your Love’ Cream
57. ‘Cuatro Rosas’ Gabinete Caligari
58. ‘In Between Days’ The Cure
59. ‘Semilla negra’ Radio Futura
60. ‘Thunder Road’ Bruce Springsteen
61. ‘Volando voy’ Camarón de Isla
62. ‘Pasa la vida’ Pata Negra
63. ‘Crazy’ Seal
64. ‘God save the queen’ Sex Pistols
65. ‘Mambo nº 5’ Pérez Prado
66. ‘Starman’ David Bowie
67. ‘Sweet Jane’ The Velvet Underground
68. ‘(Can you tell me how to GET to) Sesame Street?’ Joe Raposo
69. ‘(Just like) Starting Over’ John Lennon
70. ‘Eu quero ter um milhão de amigos’ Roberto Carlos
71. ‘A Horse With No Name’ America
72. ‘All Day And All Of The Night’ The Kinks
73. ‘Aquellos duros antiguos’ Tanguillo de Cádiz
74. ‘Ashes To Ashes’ David Bowie
75. ‘Atlantis’ The Shadows
76. ‘Bailar pegados’, Sergio Dalma
77. ‘Ballade a Sylvie’ Leny Escudero
78. ‘Before We Begin’ Broadcast
79. ‘Bolawari’ Nana
80. ‘Canastera’ Camarón de la Isla
81. ‘Cena recalentada’ Golpes Bajos
82. ‘Coco guagua’ Enrique y Ana
83. ‘Dusty Broom’ Elmore James
84. ‘El emigrante’ Juanito Valderrama
85. ‘El jinete’ José Alfredo Jiménez
86. ‘El reino del revés’ María Helena Walsh
87. ‘jesucristo garcía’ Extremoduro
88. ‘Friday I’m In Love’ The Cure
89. ‘Funky Cold Medina’ Tone Loc
90. ‘Guárdalo’ Los Ronaldos
91. ‘Hasta Que Me Olvides’ Luis Miguel
92. ‘Helter Skelter’ The Beatles
93. ‘I Can’t Help Myself’ The Four Tops
94. ‘I Saw Her Standing There’ The Beatles
95. ‘Il cielo in una stanza’ Gino Paoli
96. ‘Infinite’ Eminem
97. ‘It’s The End Of The World As We Know It’ R.E.M.
98. ‘Itsasoan Doanian’ León, Fasio eta Maurizia
99. ‘Knocking On Heaven’s Door’ Bob Dylan
100. ‘La Estrella’ Enrique Morente

Fuente: elpais.com

La velada contará con la participación de figuras como Carlos Guerrero (integrante de We all together), Octavio Castillo (Frágil), Edmundo Delgado, Andrés Darós, acompañados por otros 30 músicos de la Sinfónica que ensayan bajo la dirección de Yoghi Hirose.

“Hace19 años ofrecemos este homenaje para los beatlemaníacos. Ahora, por primera vez, lo haremos en Asia”, comenta Carlos Guerrero.

El Centro Cultural Rímac del balneario de Asia ha sido elegido como sede del concierto programado para el próximo 28 de marzo.

Fuente: rpp.com.pe

Livingston, también conocido por haber creado el personaje de “Bozo el payaso” a fines de los años 1940, murió por causas naturales en su casa de Beverly Hills en el oeste de Los Angeles, declaró la nieta al diario.

Livingston no creía inicialmente en la posibilidad de que un grupo inglés pudiera tener éxito en Estados Unidos y dudó antes de firmar un contrato en 1963 con “los fabulosos cuatro”, que ya eran populares en su país.

Pero tras la actuación de la banda británica en febrero de 1964 en el programa de televisión “The Ed Sullivan Show”, los Beatles se convirtieron en los ídolos de la juventud estadounidense.

Durante su participación en Capitol, Livingston también firmó con los Beach Boys y contribuyó a relanzar la carrera de Frank Sinatra, según el diario.

La Universidad Hope de Liverpool señaló en su sitio de internet que el curso titulado “The Beatles, Popular Music and Society” (“The Beatles, Música Popular y Sociedad”) consiste en cuatro módulos de 12 semanas que incluyen clases y una disertación.

“Han existido más de 8.000 libros sobre The Beatles pero nunca ha existido un estudio académico serio y eso es lo que vamos a tratar”, dijo Mike Brocken, profesor adjunto de música popular en Hope.

“A cuarenta años desde su separación, ahora es el momento correcto y Liverpool es el lugar indicado para estudiar a The Beatles”, agregó.

La universidad afirmó que es el primer curso de posgrado sobre la banda en Reino Unido y posiblemente en el resto del mundo.

Los cuatro integrantes del grupo nacieron y vivieron en Liverpool y se convirtieron en la que se considera como la banda de pop más exitosa de todos los tiempos.

El primer paquete de canciones llegará el 12 de febrero de la mano de los roqueros Incubus con “Drive”, The Shins con su canción “New Slang” y Ryan Adams y su versión de “Wonderwall” de Oasis.

Paul McCartney regresará el 19 de febrero con un paquete de canciones dedicado a él en exclusiva el “Wings Track Pack”. “Junior’s Farm,” “Hi Hi Hi” y “Jet,” son los temas que incluirá.

Finalmente tenemos a Bob Seger, que debuta en Guitar Hero World Tour con un paquete de canciones que lleva su nombre. Este pack incluye el legendario “Old Time Rock and Roll” además de “Her Strut” y “Get Out of Denver”. El paquete de canciones de Bob Seger estará disponible a partir del 26 de febrero.

Nota de prensa de ACTIVISION:

GUITAR HERO® WORLD TOUR AUMENTA SU LISTADO DE CANCIONES DESCARGABLES CON INCUBUS, PAUL McCARTNEY Y BOB SEGER ENTRE OTROS

Con más de 70 temas descargables disponibles desde octubre, las descargas de Guitar Hero® World Tour siguen aumentando en el mes de febrero con 3 nuevos paquetes de canciones.

MADRID – 27 de enero de 2009 – Guitar Hero® World Tour apuesta por renovar sus contenidos constantemente para que todos los jugadores puedan disfrutar de nuevos temas y sacar el máximo provecho a todos los instrumentos. En febrero estarán disponibles tres nuevos packs de canciones descargables para todas las plataformas, las canciones se podrán descargar en paquetes o individualmente.

El primer paquete de canciones llegará el 12 de febrero de la mano de los roqueros Incubus con “Drive”, The Shins con su canción “New Slang” y Ryan Adams y su versión de “Wonderwall” de Oasis. Para este pack de canciones los artistas escogidos han desenchufado los amplificadores y han prestado sus temas a Guitar Hero® World Tour en versión acústica.

Por otro lado y tras su debut en Guitar Hero® World Tour con “Band on the run” Paul McCartney vuelve al juego con un paquete de canciones dedicado a él en exclusiva el “Wings Track Pack”. “Junior’s Farm,” “Hi Hi Hi” y “Jet,” son los temas que incluye y que estarán disponibles desde el 19 de febrero.

Finalmente tenemos a Bob Seger, ganador de un premio Grammy, nominado a un premio de la Academia y con estrella propia en el paseo de la fama de Hollywood que debuta en Guitar Hero® World Tour con un paquete de canciones que lleva su nombre. Este pack incluye el legendario “Old Time Rock and Roll” además de “Her Strut” y “Get Out of Denver”. El paquete de canciones de Bob Seger estará disponible a partir del 26 de febrero.

Estos paquetes de canciones estarán disponibles para Xbox LIVE® Marketplace la plataforma virtual de Xbox 360® por 440 puntos y en la PlayStation®Store de PLAYSTATION®3 por $5,49. Los packs de canciones serán comercializados por 440 puntos para Xbox y 5,49$ para PLAYSTATION®3. Las canciones estarán también disponibles de forma individual por 160 puntos cada una para Xbox, 1,99$ para PLAYSTATION®3 y 200 puntos Wii para la conexión Wii de Nintendo.

Guitar Hero® World Tour ofrece a los jugadores una gran variedad de estilos de juego. Los músicos virtuales podrán cumplir sus fantasías musicales tocando un solo instrumento o una combinación de ellos, ya sea de forma individual o en grupo. Además de los modos que ya se incluyeron en Guitar Hero® III: Legends of Rock, Guitar Hero® World Tour presenta el modo batalla de grupos, en el que hasta ocho jugadores pueden desafiarse mutuamente para descubrir quiénes son los mejores. En los modos de grupo, hasta cuatro jugadores pueden unirse para tocar, ya sea en línea o sin conexión, y en el modo carrera los solistas podrán tocar los instrumentos del juego en el orden que mejor les parezca durante sus actuaciones.

El innovador estudio de música permite a los jugadores plasmar su creatividad musical con una serie de herramientas para crear música digital a partir de una muestra utilizando todos los mandos, y después podrán tocar sus creaciones en el juego. Los compositores podrán compartir después sus grabaciones con sus amigos a través de GHTunes™, donde otros jugadores podrán descargarse estas piezas únicas y disfrutar del suministro infinito de creaciones musicales. La version para Wii™ de Guitar Hero® World Tour cuenta con el modo exclusivo Mii™ Freestyle, una mecánica de juego intuitiva, que conecta a los jugadores con la música de una manera totalmente nueva.

Además del micrófono y del mando de guitarra renovado, que cuenta con una barra de deslizamiento sensible al tacto en el mástil, Guitar Hero® World Tour incluye la percusión gracias al nuevo mando de batería. Este mando, compuesto por tres almohadillas, dos platillos y un pedal para bombo, combina sonidos fuertes y suaves. Los botones, que son sensibles a la velocidad y están hechos de caucho suave, reproducen con fidelidad el eco y son fáciles de mover, guardar, montar y desmontar.

Guitar Hero® World Tour está disponible para el sistema de entretenimiento y videojuegos Xbox 360® de Microsoft y para el sistema de entretenimiento informático PLAYSTATION®3. Vicarious Visions ha desarrollado la versión para la consola Wii™ de Nintendo y Budcat ha desarrollado la versión para el sistema de entretenimiento PlayStation®2. El juego tiene una calificación para mayores de 12 años por PEGI.

Para saber más sobre Guitar Hero® World Tour, visita el sitio web www.guitarhero.es

Acerca de Activision
Con sede central en Santa Monica, California, Activision Inc. es una de las compañías desarrolladoras, editoras y distribuidoras líderes del mercado de productos de entretenimiento interactivo y ocio.
Activision tiene presencia en EEUU, Canadá, Reino Unido, Francia, Alemania, Irlanda, Italia, Suecia, España, Países Bajos, Australia, Japón y Corea del Sur. Más información sobre Activision y sus productos en www.activision.es

Paul haría su presentación musical especial en el Grammy Awards que se celebra este 8 de Febrero en Staples Center de Los Ángeles, luego de 3 años de no haber hecho una aparición musical en el evento. Sorpresivamente, esta vez lo acompañará en la batería Dave Grohl (Foo Fighters, Nirvana). Su presentación se presta a los previamente anunciados Kenny Chesney, Coldplay, Jonas Brothers, Lil Wayne, Katy Perry y las participantes de American Idol Carrie Underwood y Jennifer Hudson.

Ahora, ha decidido contar con algunos amigos para su siguiente producción, la primera no-religiosa en 28 años, próxima a salir al mercado (Marzo 2009). Y para su primer single “Boots & Sand” cuenta con la colaboración de Paul McCartney y Dolly Parton. El videoclip ya fue grabado, y la dirección del mismo estuvo a cargo del hijo de Bob Dylan, Jesse.

El tema elegido como single, fue escrito por Yusuf luego que en 2004 se le prohibiera la entrada a USA por un error de identificación (sumado a la paranoia) luego de los estrictos controles post-11 de setiembre.

“Es una canción curiosa”, describió Yusuf, quien cambió su nombre en 1978 cuando se convirtió al islamismo. “Al escribirla, tenía en mente una mala película de cowboys, pero la historia trata de hechos y de personas reales”.

Otros músicos que estarán contribuyendo con Yusuf son Michelle Branch y Gunnar Nelson (en el tema “To Be What You Must”)