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George Harrison improvisa en los escenarios junto a otros músicos

En EEUU, George es encontrado junto a Bob Dylan, John Fogerty y Jesse Ed Davis cuando se unen al cantante Taj Mahal en escena durante su actuación en el Palomino Club en North Hollywood. La actuación de dos horas es capturada en video de baja calidad, conectado al sistema de video interno. Entre las canciones que George toca están ‘Matchbox’ (con Mahal), ‘Blue Suede Shoes’ (con Fogerty), ‘Watching The River Flow’, ‘Peggy Sue’ (con Dylan), y algunos temas que solí­an formar parte del repertorio beatle, como ‘Honey Don’t’, ‘Twist and Shout’ y ‘Dizzy Miss Lizzy’. El setlist completo fue:

George Harrison reaparece en un concierto de Carl Perkins televisado

Se lleva a cabo el concierto en vivo «Blue Suede Shoes: A Rockabilly Session» en los estudios de televisión Limehouse (Canary Wharf, Londres E14, Inglaterra). El espectáculo contó con el pionero del rock n ‘roll Carl Perkins junto con amigos como estrellas invitadas, incluidos George Harrison, Ringo Starr, Eric Clapton, Dave Edmunds y antiguos miembros de «The Stray Cats», ante una audiencia de 250 invitados especiales. La mayor parte del repertorio interpretado en el concierto consistió en las canciones rockabilly clásicas en su mayorí­a de la autorí­a de Perkins de la década de 1950. Fue dirigida por Tom Gutteridge.

Perkins interpretó 16 canciones, con dos encores, en una actuación extraordinaria. Perkins y sus amigos terminaron la sesión cantando su canción más famosa, 30 años después de haberse escrito, lo que hizo llorar a la leyenda. El concierto es un punto destacado memorable de la carrera posterior de Carl Perkins y ha sido muy elogiado por los fanáticos por las actuaciones enérgicas entregadas por Perkins y sus famosos invitados.

George, que no habí­a tenido una aparición pública en más de 10 años, interpreta «Glad All Over», comparte voces principales en «Everybody’s Trying To Be My Baby», contribuye con las voces segundas y con la guitarra en «Blue Suede Shoes» (interpretando voces principales en el bis), «Gone Gone Gone», «Whole Lotta Shakin Goin’ On» y un popurrí­ que incluye «That’s Alright Mama», «Blue Moon Of Kentucky», «Night Train To Memphis» y «Amen». Ringo cantó «Honey Don’t», y compartió voces principales con Carl Perkins y Eric Clapton en «Matchbox», tocó la baterí­a en el show y golpeó la pandereta durante el popurrí­. (Dos canciones posteriores, «Right String, Wrong Yo-Yo» y «Sure To Fall» son interpretadas y grabadas pero no son incluidas en la transmisión).

Fiesta de cumpleaños de John pone a cantar a sus amigos

En el cumpleaños 31 de John, se inaugura al publico la exhibición de arte de Yoko «This Is Not Here» en el Everson Museum. La muestra, una mirada retrospectiva de 10 años de su carrera que es anunciada como «Una muestra de pinturas y esculturas sin terminar», es grabada y transmitida en la TV de EEUU el 11 de Mayo 11 de 1972, en un programa oportunamente llamado John And Yoko In Syracuse, New York. (La muestra está hasta el 27 de Octubre).

Asistieron como invitados Ringo y Maureen, Allen Klein, Phil Spector, Dick Cavett, John Cage, Bob Dylan, Dennis Hopper, Spike Milligan, Jack Nicholson, Andy Warhol y Frank Zappa. Como era su cumpleaños, John le da a cada uno un collar zodiaco de plata como regalo. Los Lennon hacen una presentación de siete minutos de la exhibición titulado The Museum Of Modern Art Show.

Tarde por la noche, en una habitación del hotel Syracuse, se da una sesión de zapadas con todas las estrellas celebrando el cumpleaños de John. Esas estrellas eran Klaus Voorman, Allen Ginsberg, Jim Keltner, Mal Evans, Neil Aspinall y Eric Clapton. Un cassette de la fiesta se graba que incluye estos temas interpretados por el grupo: «What’d I Say’, «Yellow Submarine’ (naturalmente cantado por Ringo), ‘On Top Of Old Smokey’, ‘Goodnight Irene’, ‘Take This Hammer’/He’s Got The Whole World In His Hands’, ‘Like A Rolling Stone’, un enganchado de ‘Twist And Shout’, ‘Louie, Louie’ y ‘La Bamba’, ‘Bring It On Home To Me’, ‘Yesterday’, ‘Tandoori Chicken’, ‘Power To The People’, ‘Maybe Baby’, ‘Peggy Sue’, ‘Bring Out The Joints’ (una original Lennon/Spector), ‘My Baby Left Me’, ‘Heartbreak Hotel’, ‘Blue Suede Shoes’, ‘Crippled Inside’, ‘Give Peace A Chance’, ‘Crippled Inside’ (reprise), el tema de Paul ‘Uncle Albert – Admiral Halsey’, el de George ‘My Sweet Lord’, ‘Imagine’ y ‘Oh Yoko’. Durante la fiesta, un periodista japonés entrevista a John y Yoko, parte de esto es emitido en las series radiales Lost Lennon Tapes. El ítem apropiadamente llamado The Argument Interview, debido al inusual grado de irritabilidad entre los dos durante el momento.

John Lennon toca en el festival de Toronto

John se levantó dispuesto a salir directo al concierto de Toronto, y Clapton le manifestó que estaba muy entusiasmado por tocar. John ya habí­a hecho planes y durante el vuelo ensayaron algunas canciones con «The Plastic Ono Band» que era como John habí­a apodado a su grupo, cuyos miembros jamás habí­an tocado juntos. Mientras tanto, las estaciones de radio canadienses estaban impacientes y ya habí­an cientos de fans esperándolos en el aeropuerto, en reminiscencia de los viejos tiempos. Durante el vuelo, Lennon cogió confianza y manifestó a Eric Clapton que cuando regresara a Inglaterra, dejarí­a a Los Beatles. Poco después se lo contarí­a también al manager de los Beatles, Allen Klein.

La banda ensayó a la ligera algunas canciones antes de subirse al escenario del Varsity Stadium en la Universidad de Toronto, pero John estaba tan nervioso que vomitó.

Kim Fowley los presentó y la «Plastic Ono Band» interpretó los clásicos «Blue Suede Shoes», «Money (That’s What I Want)», «Dizzy Miss Lizzy», el tema que salió en el Álbum Blanco y que Lennon y Clapton grabaron en el Rock N Roll Circus con los Rolling Stones «Yer Blues», el nuevo tema de John «Cold Turkey» (presentado por Yoko como «la canción más nueva que John Lennon ha escrito») y su primer simple solista «Give Peace A Chance», ante un público de 25,000 personas. Yoko Ono también cantó «Don’t Worry Kyoko (Mummy’s Only Looking for Her Hand in the Snow)» que se presentó aquí­ por primera vez. La banda cerró con «John John (Let’s Hope for Peace)», una canción experimental que aparece en el Wedding Album.

Sesiones Get Back, con Heather y Linda

Este dí­a, George y Ringo fueron los primeros en llegar. George tocó sus temas «Isn’t it a Pity?», «Let it Down» y «Window, Window» en versiones acústicas. Ayudó a Ringo con su tema «Octopus’ Garden», imágenes que quedaron en la versión final del film Let it Be. Billy Preston se reincorporó a las sesiones y ayudó también en el tema de Ringo.

Harrison y Preston improvisan un tema al que denominaron «I Told You Before». Si bien no llegó a editarse, lo volverí­an a ensayar al dí­a siguiente.

Paul llegó acompañado de Linda McCartney y su hija Heather, quien por momentos «participó» de la sesión gritando en un micro adicional, mientras los Beatles ensayaban.

Los Beatles ensayan en los estudios Twickenham

Filmaciones de «Get Back» en Twickenham Studios. Los Beatles ensayaron los siguientes temas además de zapar e improvisar: «Adagio For Strings», «Tea For Two Cha Cha», «Chopsticks», «Todgy Todgy», «Whole Lotta Shakin Goin On», «Let It Be» (por primera vez),…

The Quarrymen se presentan en La Caverna por primera vez

Junto a las bandas de skiffle de Ron McKay, Dark Town y The Deltones, The Quarrymen se presentan -aún sin Paul McCartney- por primera vez en La Caverna.

En aquellos dí­as era un club de jazz y no era famoso ya que acababa de abrir ese año, pero el skiffle era visto hasta entonces como un «vástago» del jazz por lo que era aceptable y en las noches se promocionaba como «Skiffle Session».

Su dueño era Alan Sytner, quien jugaba en el mismo club de golf que Nigel Whalley, entonces manager de los Quarrymen. Así­ logró la tocada Nigel, ya que además Sytner habí­a oí­do hablar de la presentación de la banda en el Club de golf Childwall.

La banda arrancó con los rock and rolls Come Go With Me, Hound Dog y Blue Suede Shoes.

«John Lennon recibió una nota que le pasaron del público y dijo «tenemos un pedido». La abrió y era un mensaje de Alan Sytner que decí­a «Corten el maldito rock ‘n’ roll» – Colin Hanton