En una entrevista con Vulture, Todd Rundgren habló sobre su carrera, sus proyectos, y otros temas, con la ironía que lo caracteriza. En un determinado momento fue consultado sobre su paso por la All-Starr Band, y, aunque elogió a Ringo, atacó a Paul, diciendo «Paul McCartney, incluso hoy en día, teme tanto que la gente olvide quién es que es capaz de aparecer en la inauguración de un centro comercial«.
Formaste parte de la All-Starr Band de Ringo Starr durante varias etapas distintas, desde 1992 hasta 2017. ¿Qué te motivó a aceptar en un principio y cómo enriqueció esa experiencia la trayectoria creativa que ya llevabas?
Tengo una historia interesante con Ringo. Mi representante era amigo suyo y también de Bill Wyman, de los Rolling Stones. Existía un evento llamado el Telemaratón de Jerry Lewis para la MDA y, a finales de los años 70, los productores pensaron que no estaban llegando a los jóvenes. Así que Ringo echó una mano y propuso: «¿Por qué no formamos una banda? Organizaremos una fiesta bailable para Jerry». No se hizo en el auditorio, sino en uno de esos espacios abiertos de Las Vegas. Allí nos instalaron y formamos un supergrupo con Ringo, Bill, Dave Mason, yo y los chicos de Utopia. La cuestión es que Ringo llevaba años sin tocar. Tras la separación de los Beatles, había grabado algo de material, pero no había salido de gira; le daba demasiada vergüenza actuar en público. Nos divertimos muchísimo en aquel telemaratón. Diez años después, Ringo decidió que, como parte de su rehabilitación, volvería a tocar. Se había metido en serios problemas porque, al dejar de tocar, no sabía qué hacer con su vida. Empezó a frecuentar a Harry Nilsson y a meterse en todo tipo de líos, hasta que se dio cuenta de que probablemente moriría si no entraba en rehabilitación. Parte de esa rehabilitación consistió en poner en marcha la All-Starr Band.
Me preguntó si quería tocar en la primera formación de la All-Starr Band, pero en aquel momento yo estaba de gira con Utopia y era una gira larga; simplemente no pude cuadrar las fechas. Me volvió a invitar para la tercera etapa; esa vez acepté y fui uno de los cinco guitarristas. Acabé tocando la guitarra acústica durante la mayor parte del espectáculo. Pero fue una experiencia divertida. Era divertido viajar como viaja Ringo.
Me volvieron a llamar en 2012. Para entonces, Steve Lukather y Greg Rolie formaban parte del grupo, y la banda era totalmente distinta. Todos se llevaban tan bien que, al terminar la gira, Ringo —en lugar de hacer lo que solía hacer: «Deberíamos disolver la banda y buscar a un montón de músicos nuevos»— mantuvo la misma formación durante cuatro años y medio. Fue genial, porque viajas en jet privado a todas partes y te alojas en los mismos hoteles que Ringo. Vives como un rey. El único problema, para mí, era que tras casi cinco años el espectáculo era exactamente igual cada noche, con los mismos chistes y todo lo demás. Llegó un momento en que ya no podía más; necesito sentir que avanzo y evoluciono hasta cierto punto.
¿Cómo valorarías a Ringo como jefe?
Ringo fue quizá el único que sobrevivió a los Beatles. Todos los demás tuvieron que lidiar con algún tipo de problema. Paul McCartney, incluso hoy en día, teme tanto que la gente olvide quién es que es capaz de aparecer en la inauguración de un centro comercial. Ringo por fin superó su etapa de Beatle y se convirtió en Ringo —simplemente Ringo—; hubo una época, al principio de las giras All-Starr, en la que temía que, si se detenía en público, la multitud se le echaría encima y lo aplastaría. Así que ignoraba a todo el mundo. Ya en las últimas giras que hice con él, se mostraba cercano a los fans y se sentía a gusto consigo mismo. Tiene su propia rutina y lleva una vida increíblemente sana. Es increíble lo bien que se cuida. Es fantástico trabajar con él. A ver, él es el jefe; todo el mundo sabe que es el jefe. Pero trata a todos por igual, y es un trabajo estupendo si consigues entrar.
En otro momento de su entrevista, Rundgren también disparó contra otros artistas, como Bruce Springsteen y Taylor Swift.
Cuando produjiste Bat Out of Hell de Meat Loaf, dijiste en aquel entonces que no te importaba si tenía éxito o no, porque simplemente querías burlarte de Bruce Springsteen. Si produjeras un álbum en 2026 para burlarte de un artista, ¿quién sería tu objetivo?
Taylor Swift, por supuesto. Se podría argumentar que ella arruinó la música. Es un fenómeno comprensible. Es solo que, para mí, Taylor Swift es la apoteosis de la mediocridad. Es la era de las artistas femeninas. A estas alturas, las artistas más grandes del mundo son mujeres, y eso se debe a los videojuegos. Allá por los años 90, los chicos dejaron de gastar dinero en música y empezaron a gastarlo en videojuegos; eso dejó al mercado musical preguntándose: «Bueno, ¿y ahora qué hacemos?». Y dijeron: «Bueno, hay todas estas chicas jóvenes que también tienen su dinero de bolsillo. ¿Por qué no empezamos a hacer música para chicas jóvenes en lugar de Pearl Jam o algo por el estilo?».
Así surgieron Lady Gaga, Taylor Swift, P!nk y muchas artistas de esa misma índole. Lady Gaga es una música de verdad; es pianista de formación clásica. Taylor Swift no hace nada particularmente grandioso, salvo dejarse crecer el pelo. No es una gran cantante. No es una gran compositora. No es una gran bailarina. Es un modelo a seguir para lo que fue una generación de mujeres muy jóvenes, y ahora también para las hijas de esas mujeres, porque son madres e hijas quienes van a los conciertos de Taylor Swift.
You've got to gimme more...
